2019年3月12日這一天，對我人生而言，有些特殊的意義。我以樂團副執行長與副首席之銜，帶領由一群醫生所組成的醫聲室內樂團，於國家音樂廳盛大演出。該場曲目有台灣首演的布列頓聲樂曲「吉光片羽」與室內樂之殿堂級名曲舒伯特「死與少女」，演出結束時觀眾席爆出如雷的掌聲。在杯光斛影，觥籌交錯之際，我彷彿墜入記憶的長河，上次坐在國家音樂廳的這個位子，竟是三十年前的事了。

█ 2019年3月於國家音樂廳演出（醫聲室內樂團）。

我從五歲開始學習小提琴，一開始父母親只是把音樂當作興趣來培養，沒有太多其它想法。但也許我在藝術上的確有些天分，所以很快在舞台嶄露頭角，接下來就過著母親督促我日夜練琴、父親帶著我南征北討的日子。記得每週六得去音樂資優班特訓，每週日參加管弦樂團團練，常常累到在車上或上課打瞌睡，但如今回想起來，卻是充滿辛苦而甜蜜的回憶。

與啟蒙鄭昭明恩師間的巧妙緣分
在這段期間，我也遇到音樂路上的啟蒙恩師—鄭昭明老師，鄭老師是台大機械系第三屆系友¬，而他的公子鄭榮和教授在台大機械系任教多年，我也有幸於十年前來台大機械系教書，命運巧妙將四十年前的緣分，於四十年後以另一種方式延續下去。當年鄭昭明老師是台灣南部音樂界的泰斗，與北部李淑德老師齊名，籌組過台灣早期許多知名樂團，如台南BBB少年管弦樂團、高雄市青少年管絃樂團、高雄市立交響樂團等，其中台南BBB樂團裡的幾位小提琴手如胡乃元、辛明峰、蘇顯達、蘇正途等，後來都成為國際傑出的小提琴家。鄭昭明老師當年對我栽培不遺餘力，屢屢讓我擔任樂團首席或獨奏要角，使我有機會悠游於藝術殿堂享受舞台榮耀，至今仍讓我感念萬分。鄭老師教導音樂的方式相當特別，他並沒有花太多時間在技巧與音色上雕琢、也很少告訴我音樂該如何表達，而是希望我用心去領悟音樂之美。記得準備布魯赫G小調第一號小提琴協奏曲開場的獨白時，我試過了上百種演奏方式，他總是不甚滿意；直到有一天，我仍照往例，先深吸了一口氣，然後期待這一次新的詮釋能獲得他的青睞，他先是沉默了許久，然後轉過頭來，給我一個會心的微笑，說了短短幾個字「這感覺對了」。鄭老師的教學方式，至今仍深深影響我，讓我了解啟發學生的重要性，還有年輕人的無限潛力與可能。

█ 2018年12月於國家演奏廳演出（俄羅斯六重奏之夜）。

與亨利•梅哲博士間的忘年之交
我的另一位樂壇恩師是亨利•梅哲博士（Henry Mazor），他曾是舉世聞名的芝加哥交響樂團與匹茲堡交響樂團副指揮，曾受後浪漫派指揮大師萊納與史坦伯格親炙，也曾擔任蕭提爵士的得力副手。梅哲於1986年退休來台後，一心一意想為台灣打造國際級的樂團，我也有幸伴隨其側，並獲不次拔擢，擔任高雄市立交響樂團與台北愛樂室內樂團重要角色，多次於國家音樂廳演出。他承襲了大師萊納執簡御繁的風格，以極少的動作，甚至於只用眼神指揮樂團，他的指揮方式，也深深影響我領導團隊的風格。我們年齡相差近五十歲，平日言語交談不多，但卻有著忘年的情誼與音樂的相知相惜。當年出國留學前，專程北上拜訪他，卻沒料到是人生最後一次見面了！梅哲形單影隻，住在台大後門辛亥路某大樓的頂樓加蓋，可能也是另一項命運的巧合吧！如今每回走出台大後門仰望天空時，彷彿還可以聽到來自天堂的樂聲。那一天我們聊了許多，竟然比過去幾年的總和還多，他也與我分享拉赫曼尼諾夫寫給他的親筆信，臨走時送他一只母親準備的玉觀音作為禮物，他要我親自為他戴上。許多年後我才輾轉得知，從那天起，他就一直戴著不曾退去，如今許多梅哲留下的照片，胸前那一只白色玉觀音，見證了我們這段忘年的情誼。

█ 2017年12月於台中歌劇院演出。

回到台大　重燃音樂熱情
大學畢業後，一度曾想轉攻音樂研究所，但被父母與師長勸說後，最後只能放棄，但音樂的基因仍深埋體內而蠢蠢欲動。留美二十年，因環境、家庭、事業的因素，我反而與音樂之路漸行漸遠，熟悉的舞台也變得越來越陌生。
十年前有幸來台大機械系任教，因緣際會重燃了對音樂的熱情，努力在研究工作與音樂演出之間取得平衡。我加入一群熱愛音樂的醫生所組成的醫聲室內樂團，慢慢的被接受認可，直到今天成為核心人物，帶領樂團登上國家音樂廳，也是我個人於三十年後重返國家音樂廳。這一路走來的蜿蜒曲折與悲歡離合，如人飲水冷暖自知，如今二位恩師與父親均已百年，無法與我一起再享音樂的喜怒哀樂，所以我特別邀請鄭榮和教授前來聆聽此場演出，並在我的琴盒裡放了父親與梅哲的照片，帶著他們登上舞台。那一夜，我以自己的方式想念他們，音符流動之際，往事浮現而歷歷在目，那些快樂、甜蜜、與悲傷的曾經。